第0443章 破5亿和其它
“《默》预售破亿,艺术片的春天即将到来?”
“季铭展顶级票房号召力,获威尼斯影帝影片《默》上映首日未结束即破亿。”
“零点场爆满,哪些人在零点看一部国产艺术电影?”
“年底最后一部爆款替补,影院寄望季铭新作《默》能够提振大盘热度。”
“近半排片,预售破亿,第二部《遇仙降》?又或者是新的纪录?季铭电影《默》今日上映。”
“一片独大,《默》鲸吞票房,单日大盘有望再破两亿。”
季铭在上映当天醒过来的时候,这些报导已经密密麻麻地出现在他的pad上。他的pad最近装了一个爬虫程序,会把添加进去的几十家主流媒体提及“季铭”“《默》”这些特定关键词的新闻给筛选出来,省了工作人员不少事儿——以往他们必须得仓促地把舆情总结递给季铭,现在就不必那么匆匆忙忙了,可以做一些数据分析,形成比较完整的一个报告,再递上来。
早上九点多,新闻都大同小异,主要还是预售的成绩——如宋总预料,在零点之前,《默》的预售票房达到亿,因为没有做点映,本身就是万众瞩目的项目,点映是不必要的,所以总票房也是同时破亿,这当然值得报导一下,《南方车站》上映一周,也不过亿票房,《兰心大剧院》更是当日撤档,前途不明,再往前看,诸如《白日焰火》《地久天长》,甚至已经被《默》的预售票房超越了。
可见三大概念固然有其价值,但究竟能够得到多大认同,还是因片而异,因人而异。
很多观察家到这个时候,才蓦然意识到,鲜花卓锦烈火烹油之下的季铭,似乎依然有被人忽视掉的部分——他的票房号召力到了什么样的程度?
谈及个人票房号召力,在某一个时期,大约只有两个人能谈票房号召力,一个是星爷的喜剧,一个是大哥的动作片——然而这两位毕竟都是上古大神了,而且在一众挑战者和辈出新人的挑战下,也渐渐被怀疑是否还有那样的号召力。
不乏有人说——今天这个时代,不会再出现主流观众,单纯因为某一个人的参与,而选择支持这部电影的票房。所谓票房号召力,在天王级巨星屡屡败走麦城,在流量明星烂片迭出,屡屡创造票房惨剧之后,已经是个过气的词汇了。新导演、新演员,新编剧……所有这些人创造出的收视率奇迹,票房奇迹,也是强大的佐证。
因此关于季铭的讨论汗牛充栋,但对于这种个人号召力的探讨,反而极少——往往只在某些总结性段落里,为他冠上一个“顶级票房号召力“的美誉和头衔,至于他真的有么?为什么有?什么程度?没有什么人深入去讨论。
直到此刻。
《默》预售亿,首日票房亿,那还是周四!连双十二购物节都为之失色。
周五在两部新片《误杀》和《被光抓走的人》冲击之下,排片仅仅微跌个半分点,依然保持在40%以上,两部新片平分秋色,各取19%,《天火》12%,《南方车站》《勇敢者游戏》仅剩个位数排片,其余老片都可忽略不计。
这一天,《默》力夺亿票房,总票房将将超过5亿——周六周日两天还没有到来。
“《默》大爆,有望重新书写国产艺术电影的纪录。”——这是中规中矩的追踪报道。
而在两天的目瞪口呆之后,评论家似乎集体找到了一个新的观点。
“21世纪第一位有顶级票房号召力的电影演员出现了,近20年里出道的数量庞大的演员群体中,一度被认为不可能再出现诸如四大天王、星爷、大哥这样的人物——当然,指的是他们在各自的巅峰时期。
但此时此刻,当我们把季铭的履历摊开,《我不是药神》《遇仙降》《流浪地球》《默》,从客串到主演,从商业到艺术,从时势造就,到一力擎天……我们几乎可以看见一个巨星冉冉升起的轨迹,他是如何一步一步得到观众的信任,以至于只需要看到这个名字,就愿意掏钱去欣赏他的作品。
当我扪心自问,如果今天《默》饱受质疑,我还会去看么?答案出乎我自己的意料,它是肯定的——我会去看。因为哪怕有再多的声音说这部电影不好,或者不够好。可是季铭在电影,在话剧,在音乐剧等不同领域的既往成就,以及他展现出来的对艺术的真诚态度,足以让我选择‘眼见为实’,我必须给他一个‘辩解’和‘证明自己’的机会,这是他一步一步从堂皇正道走过来,所应得的权利。
我相信很多人和我一样,并没有意识到这种信任的存在,因为季铭总是饱受期待和认同,无论是通过奖项,还是提前观影的影片人、媒体,他始终传达出,又做出了一部好电影的信息——我们于是没有机会展现我们对他的信任。
可是票房数字体现出了这一点。
《默》是一部纯粹的艺术片,它没有宏大的主题,爱情、家庭、国家、民族、善恶黑白……都没有;它也并不青春、怀旧,无法引发你我的某种天然的共鸣;它还不猎奇,虽然剧情绝不平淡,但不至于烧脑,以至于要在说明书下才能看得懂……所有这些因素,都让我们无法解释它的票房数字。
《默》首日亿,次日亿,笔者写这篇文章时,它的总票房已经突破6亿,眼看着就要往10亿、20亿上冲了,这绝对不能说是叫好不叫座。
为什么?既然它好像什么都没有,为什么能够有这样的数字?
是宣传得力?是季铭的人气流量?是威尼斯影帝加持?是音乐剧版本珠玉在前?似乎都不尽然!
除了季铭未被意识到的顶级票房号召力,再无其它理由。
需要特别提及的是,号召力和粉丝力量,完全不是一码事,相信近年来接连折戟的顶流电影,已经足以证明这一点了。首先面向的对象就不一样,没有人的粉丝可以支撑起首周十亿级的票房,更何况还是一部‘沉闷’的艺术片——那意味着千万级的死忠粉丝,足以让季铭创造出另一个微信和微博了,何必苦苦拍电影。
所以《默》必然是征服了沉默的大多数,他们不是娱乐圈敏感人群,更不是混圈的粉丝,他们只是有一个简单的关联逻辑:季铭=值得一看的好电影=值回票价=不会失望。
这,就是票房号召力,其实很简单,就是前文提及的‘信任’两个字,然而要做到,又何其艰难。”
这样的评论从自己的感受出发,是能够引发共鸣的,底下的评论也是如此:
“我想了一想,发现也是,哪怕《默》不是大家都看好,我也愿意去看一遍再评价——这张票是季铭拿以前的作品在我这提前买好的。”
“说得太好了,就是这个感觉,不管旁人怎么说,自己眼见为实。”
“其实道理都是一样,我给你一次伤害我的机会,但有且仅有一次。”
“想一想太不容易了,一步走错就会崩塌掉,以前的明星还能够拍烂片,但季铭好像没有这个权力,他要是拍一部烂片,号召力就要十去七八了。”
——“但回报也很惊人啊,谁能把一部艺术片卖到首周十亿的水平呢?唯有季铭。”
其他评论文章,也有从电影本身来分析的。
“剧透警告!!
电影只是猜想式的描摹了一个植物人舞者的想象世界,在那里他实现了自己艺术上的巅峰追求,也感受到真实与虚假的极致挣扎,真实的极致和虚假的极致,都被表现的淋漓尽致。不得不提及季铭的舞蹈水平,《寂静湖》在艺术上不可触及的高度,给了想象中的虚假一面强大的说服力,如果不是假的,怎么会有人能跳的这么好?如果不是跳的这么好,这个幻想旅程怎么会如此惊心动魄?从而给电影注入了不可取代的力量和特征,换一个人来演,断然不可能有这样的高度。
……
但电影的绝佳品质,似乎并不是它票房大捷的充分条件,叫好不叫座的好片子太多了,无论国内国外,都是如此。《默》缘何是例外?只能从电影之外去寻找答案。
而答案并不难找。
季铭!
当我们意识到这个答案的时候,不禁回想起电影男主角,你会迅速地发现一种内外一致性——他在电影里贡献出了无可取代、无可重现的表演,他在电影外拥有旁人不能及的观众认可度。这一内一外,本身就是相互支撑的,因为他过往贡献的表演,所以观众信赖他,而也因为观众信赖他,所以愿意提前用真金白银支持他,仿佛一条头咬尾的贪吃蛇,形成了最令人欣羡的正向循环。”
当然还有更深一步的,分析季铭拥有真正票房号召力的时代背景——中国电影观众正在变得更加聪明,更加务实,更加明辨好恶,他们不再为所有好莱坞电影买单,也不再为热度澎湃的营销买单,他们不再一味追逐名导演名演员,也不再认可大制作大投资的所谓大片——质量,以及能不能打动他们,成为最重要的标准。
季铭于此时横空出世——他的每一部作品都是质量的代名词,他的每一个角色都真诚而有的放矢,他不利字当头也不孤芳自赏,他不世故油滑也不自命清高,他一部一部地做出自己想要的作品,然后以符合市场规律的方式推到观众面前。
季家酒香,不在深巷,长街闹市沽你一壶。
酒香,闹市,于是开业大吉,宾朋盈门。
……
这些扑面而来的评论,其实给了季铭团队,以及《默》的制作宣发一个震撼教育——他们自己,包括季铭,其实也并未清晰意识到这一点,没有人想到《默》会仅从“季铭”这两个字上得到这么多票房。
季铭中午时候,抵达天成文化的办公室,看了好些评论和分析之后,颇有些复杂地问杨如意:“你觉得他们说的这些,可以当真?”
“既然大家都说,那么不是真的也是真的。”杨如意看的很清楚:“说句唯心的话,佛都是拜出来的,神都念出来的。”
呼。
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“季铭展顶级票房号召力,获威尼斯影帝影片《默》上映首日未结束即破亿。”
“零点场爆满,哪些人在零点看一部国产艺术电影?”
“年底最后一部爆款替补,影院寄望季铭新作《默》能够提振大盘热度。”
“近半排片,预售破亿,第二部《遇仙降》?又或者是新的纪录?季铭电影《默》今日上映。”
“一片独大,《默》鲸吞票房,单日大盘有望再破两亿。”
季铭在上映当天醒过来的时候,这些报导已经密密麻麻地出现在他的pad上。他的pad最近装了一个爬虫程序,会把添加进去的几十家主流媒体提及“季铭”“《默》”这些特定关键词的新闻给筛选出来,省了工作人员不少事儿——以往他们必须得仓促地把舆情总结递给季铭,现在就不必那么匆匆忙忙了,可以做一些数据分析,形成比较完整的一个报告,再递上来。
早上九点多,新闻都大同小异,主要还是预售的成绩——如宋总预料,在零点之前,《默》的预售票房达到亿,因为没有做点映,本身就是万众瞩目的项目,点映是不必要的,所以总票房也是同时破亿,这当然值得报导一下,《南方车站》上映一周,也不过亿票房,《兰心大剧院》更是当日撤档,前途不明,再往前看,诸如《白日焰火》《地久天长》,甚至已经被《默》的预售票房超越了。
可见三大概念固然有其价值,但究竟能够得到多大认同,还是因片而异,因人而异。
很多观察家到这个时候,才蓦然意识到,鲜花卓锦烈火烹油之下的季铭,似乎依然有被人忽视掉的部分——他的票房号召力到了什么样的程度?
谈及个人票房号召力,在某一个时期,大约只有两个人能谈票房号召力,一个是星爷的喜剧,一个是大哥的动作片——然而这两位毕竟都是上古大神了,而且在一众挑战者和辈出新人的挑战下,也渐渐被怀疑是否还有那样的号召力。
不乏有人说——今天这个时代,不会再出现主流观众,单纯因为某一个人的参与,而选择支持这部电影的票房。所谓票房号召力,在天王级巨星屡屡败走麦城,在流量明星烂片迭出,屡屡创造票房惨剧之后,已经是个过气的词汇了。新导演、新演员,新编剧……所有这些人创造出的收视率奇迹,票房奇迹,也是强大的佐证。
因此关于季铭的讨论汗牛充栋,但对于这种个人号召力的探讨,反而极少——往往只在某些总结性段落里,为他冠上一个“顶级票房号召力“的美誉和头衔,至于他真的有么?为什么有?什么程度?没有什么人深入去讨论。
直到此刻。
《默》预售亿,首日票房亿,那还是周四!连双十二购物节都为之失色。
周五在两部新片《误杀》和《被光抓走的人》冲击之下,排片仅仅微跌个半分点,依然保持在40%以上,两部新片平分秋色,各取19%,《天火》12%,《南方车站》《勇敢者游戏》仅剩个位数排片,其余老片都可忽略不计。
这一天,《默》力夺亿票房,总票房将将超过5亿——周六周日两天还没有到来。
“《默》大爆,有望重新书写国产艺术电影的纪录。”——这是中规中矩的追踪报道。
而在两天的目瞪口呆之后,评论家似乎集体找到了一个新的观点。
“21世纪第一位有顶级票房号召力的电影演员出现了,近20年里出道的数量庞大的演员群体中,一度被认为不可能再出现诸如四大天王、星爷、大哥这样的人物——当然,指的是他们在各自的巅峰时期。
但此时此刻,当我们把季铭的履历摊开,《我不是药神》《遇仙降》《流浪地球》《默》,从客串到主演,从商业到艺术,从时势造就,到一力擎天……我们几乎可以看见一个巨星冉冉升起的轨迹,他是如何一步一步得到观众的信任,以至于只需要看到这个名字,就愿意掏钱去欣赏他的作品。
当我扪心自问,如果今天《默》饱受质疑,我还会去看么?答案出乎我自己的意料,它是肯定的——我会去看。因为哪怕有再多的声音说这部电影不好,或者不够好。可是季铭在电影,在话剧,在音乐剧等不同领域的既往成就,以及他展现出来的对艺术的真诚态度,足以让我选择‘眼见为实’,我必须给他一个‘辩解’和‘证明自己’的机会,这是他一步一步从堂皇正道走过来,所应得的权利。
我相信很多人和我一样,并没有意识到这种信任的存在,因为季铭总是饱受期待和认同,无论是通过奖项,还是提前观影的影片人、媒体,他始终传达出,又做出了一部好电影的信息——我们于是没有机会展现我们对他的信任。
可是票房数字体现出了这一点。
《默》是一部纯粹的艺术片,它没有宏大的主题,爱情、家庭、国家、民族、善恶黑白……都没有;它也并不青春、怀旧,无法引发你我的某种天然的共鸣;它还不猎奇,虽然剧情绝不平淡,但不至于烧脑,以至于要在说明书下才能看得懂……所有这些因素,都让我们无法解释它的票房数字。
《默》首日亿,次日亿,笔者写这篇文章时,它的总票房已经突破6亿,眼看着就要往10亿、20亿上冲了,这绝对不能说是叫好不叫座。
为什么?既然它好像什么都没有,为什么能够有这样的数字?
是宣传得力?是季铭的人气流量?是威尼斯影帝加持?是音乐剧版本珠玉在前?似乎都不尽然!
除了季铭未被意识到的顶级票房号召力,再无其它理由。
需要特别提及的是,号召力和粉丝力量,完全不是一码事,相信近年来接连折戟的顶流电影,已经足以证明这一点了。首先面向的对象就不一样,没有人的粉丝可以支撑起首周十亿级的票房,更何况还是一部‘沉闷’的艺术片——那意味着千万级的死忠粉丝,足以让季铭创造出另一个微信和微博了,何必苦苦拍电影。
所以《默》必然是征服了沉默的大多数,他们不是娱乐圈敏感人群,更不是混圈的粉丝,他们只是有一个简单的关联逻辑:季铭=值得一看的好电影=值回票价=不会失望。
这,就是票房号召力,其实很简单,就是前文提及的‘信任’两个字,然而要做到,又何其艰难。”
这样的评论从自己的感受出发,是能够引发共鸣的,底下的评论也是如此:
“我想了一想,发现也是,哪怕《默》不是大家都看好,我也愿意去看一遍再评价——这张票是季铭拿以前的作品在我这提前买好的。”
“说得太好了,就是这个感觉,不管旁人怎么说,自己眼见为实。”
“其实道理都是一样,我给你一次伤害我的机会,但有且仅有一次。”
“想一想太不容易了,一步走错就会崩塌掉,以前的明星还能够拍烂片,但季铭好像没有这个权力,他要是拍一部烂片,号召力就要十去七八了。”
——“但回报也很惊人啊,谁能把一部艺术片卖到首周十亿的水平呢?唯有季铭。”
其他评论文章,也有从电影本身来分析的。
“剧透警告!!
电影只是猜想式的描摹了一个植物人舞者的想象世界,在那里他实现了自己艺术上的巅峰追求,也感受到真实与虚假的极致挣扎,真实的极致和虚假的极致,都被表现的淋漓尽致。不得不提及季铭的舞蹈水平,《寂静湖》在艺术上不可触及的高度,给了想象中的虚假一面强大的说服力,如果不是假的,怎么会有人能跳的这么好?如果不是跳的这么好,这个幻想旅程怎么会如此惊心动魄?从而给电影注入了不可取代的力量和特征,换一个人来演,断然不可能有这样的高度。
……
但电影的绝佳品质,似乎并不是它票房大捷的充分条件,叫好不叫座的好片子太多了,无论国内国外,都是如此。《默》缘何是例外?只能从电影之外去寻找答案。
而答案并不难找。
季铭!
当我们意识到这个答案的时候,不禁回想起电影男主角,你会迅速地发现一种内外一致性——他在电影里贡献出了无可取代、无可重现的表演,他在电影外拥有旁人不能及的观众认可度。这一内一外,本身就是相互支撑的,因为他过往贡献的表演,所以观众信赖他,而也因为观众信赖他,所以愿意提前用真金白银支持他,仿佛一条头咬尾的贪吃蛇,形成了最令人欣羡的正向循环。”
当然还有更深一步的,分析季铭拥有真正票房号召力的时代背景——中国电影观众正在变得更加聪明,更加务实,更加明辨好恶,他们不再为所有好莱坞电影买单,也不再为热度澎湃的营销买单,他们不再一味追逐名导演名演员,也不再认可大制作大投资的所谓大片——质量,以及能不能打动他们,成为最重要的标准。
季铭于此时横空出世——他的每一部作品都是质量的代名词,他的每一个角色都真诚而有的放矢,他不利字当头也不孤芳自赏,他不世故油滑也不自命清高,他一部一部地做出自己想要的作品,然后以符合市场规律的方式推到观众面前。
季家酒香,不在深巷,长街闹市沽你一壶。
酒香,闹市,于是开业大吉,宾朋盈门。
……
这些扑面而来的评论,其实给了季铭团队,以及《默》的制作宣发一个震撼教育——他们自己,包括季铭,其实也并未清晰意识到这一点,没有人想到《默》会仅从“季铭”这两个字上得到这么多票房。
季铭中午时候,抵达天成文化的办公室,看了好些评论和分析之后,颇有些复杂地问杨如意:“你觉得他们说的这些,可以当真?”
“既然大家都说,那么不是真的也是真的。”杨如意看的很清楚:“说句唯心的话,佛都是拜出来的,神都念出来的。”
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